Teatro Noh

 

 

Il teatro tradizionale giapponese, NÔ e Kabuki, si fonda sul concetto di kata (forma).
Il kata è una precisa convenzione drammatica trasmessa da maestro ad allievo.

L’allievo deve imitare con precisione massima, in ogni sfumatura, tutto ciò che il maestro esegue. Ciascun ruolo di un’opera teatrale ha un suo specifico kata che prescrive ogni movimento, ogni minima intonazione della voce, ogni dettaglio dell’interpretazione.

Da ciò deriva che l’espressione , nel teatro NÔ, non è legata all’esteriorità bensì avviene all’interno, nello hara ( centro dell’energia dell’individuo e della sua coscienza).Di fondamentale importanza dunque l’attenzione posta sulla spiritualità, caratteristica per altro, presente nella tradizione delle varie arti giapponesi ed orientali in genere.

 Il Teatro Nō è stato influenzato dallo Zen e dal Ken (l’arte della spada). Da un punto di vista storico  lo sviluppo del NÔ precede il Kabuki .

Maestro indiscusso fu Zeami ( 1363 circa-1443 circa) attore e drammaturgo e successivamente monaco zen. Egli  ne fissò la forma e il canone artistico sia sul piano della recitazione sia su quello della struttura drammaturgica e della scenografia. A lui si devono circa cinquanta drammi.

Nel Noh troviamo una forma fissa di palcoscenico:
il palcoscenico per gli attori è quadrato e vi si unisce una specie di retro-palcoscenico più piccolo  per i musicisti, sulla sinistra si trova il palco del coro ( il palco è rivolto a nord e dunque il coro si trova ad est) , e un lungo ponte coperto collega il retro palco e serve da passaggio per gli attori e i musicisti. Un tetto copre la costruzione.

Nel NÔ vengono utilizzate maschere: ogni maschera mostra  una certa tendenza dell’anima e i gesti e i movimenti dell’attore,  i differenti tagli di luce su di essa, la rendono viva e palpitante.

Una delle leggi fondamentali è la struttura tripartita: Jo Ha kyu ( inizio/ sviluppo e fine) che impronta il tempo psichico interiore, cioè pone al centro il fluire delle emozioni.

Come in ogni ritualistica religiosa anche nel teatro NÔ la scenografia, la coreografia, la regia e l’azione drammatica non conoscono cambiamenti: i gesti, le maschere, tutti gli elementi sono codici portatori di significati profondi che si ripetono da secoli nelle cinque scuole che gestiscono questo teatro.

Il NÔ è dunque una rappresentazione nel senso più elevato del termine, un rito, e il suo intento è spirituale.

 

Alcuni fra i tantissimi testi sul teatro Noh-

 

Zeami, Il segreto del teatro nō, Milano, Adelphi, 2002 

Komparu, Kunio, The Noh Theater, Principles and Perspectives, Tokyo: Tankosha, 1983

 

Matteo Casari, Teatro Nō. La via dei maestri e la trasmissione dei saperi, Bologna, Clueb, 2008

Matteo Casari, La verità dello specchio. Cento giorni di teatro Nō con il maestro Umewaka Makio, Pozzuolo del Friuli: Il Principe Costante, 2001 

Gian Carlo Calza, Il fiore del demone. L’incanto sottile del dramma nō, Milano, Editoriale Nuova, 1983

Mishima, Yukio, Cinque nō moderni, Milano, Guanda, 1984

Testi sul teatro con riferimenti al Noh:

Eugenio Barba, La canoa di carta, Bologna, Il Mulino, 1993

VictorTurner, Antropologia della Performance, Bologna, Il Mulino, 1993